この度コートヤードHIROOでは、国際交流プロジェクト「わたしという二つ / Two things called me」の一環として、Christine Reifenberger、Martin Streitによる展覧会を開催する運びとなりました。
本プロジェクトは、日本・ドイツ・スイスのアーティストによる国際交流企画です。1990年代から個々に交流を重ねてきた画家・彫刻家・写真家・音楽家たちが、それぞれの国や社会の変化とともに歩んできたアーティストとしての営みを、一堂に見渡す機会として、作家主導で企画されました。都内6つのギャラリーにて、各作家による個展形式で、絵画・彫刻・写真・インスタレーション・パフォーマンスなど、それぞれのメジャーワークを展示いたします。
お近くにお越しの際はぜひお立ち寄りいただき、ご高覧下さい。
Courtyard HIROO is pleased to present an exhibition by Christine Reifenberger and Martin Streit as part of the international exchange project Two Things Called Me.
This project brings together artists from Japan, Germany, and Switzerland. Conceived and organized by the artists themselves, it offers an opportunity to look back on the artistic practices of painters, sculptors, photographers, and musicians who have maintained individual connections since the 1990s, tracing their journeys alongside the transformations of their respective countries and societies.
Across six galleries in Tokyo, each artist will present a solo exhibition featuring major works in a range of media, including painting, sculpture, photography, installation, and performance.
We warmly invite you to visit the exhibition when you are in the area.
物質が刻一刻と姿を変えていくプロセスそのものを作品化するクリスティーネ・ライフェンベルガー。絵画、立体、インスタレーションを横断しながら、流動する絵具や重力、空気の動きといった素材の自律的な振る舞いを取り込み、表面と空間、秩序と偶然のあいだに新たな造形を生み出しています。空間に吊るされた鮮やかな色彩の作品は、気流や鑑賞者の動きに呼応して小さく揺れ動き続け、固定されたオブジェではなく、時間とともに変化し続ける存在として現れます。制作では、「成り行きに任せる」ことと意図的な介入とを往復しながら、絵画は静止したイメージではなく、自ら生成し続ける生きた素材へと変容していきます。止まることを拒み続ける色彩の運動――ここで出会うのは、完成という状態そのものから逃れ続ける、生きた絵画のすがたです。
一方、絵画における「見る」という行為そのものを探求するマルティン・シュトライト。対象を忠実に再現するという模倣的な絵画観から距離を置き、色彩や光そのものがもたらす知覚の働きを探究してきました。絵画と写真を往還しながら、モチーフを描くことではなく、私たちが世界をどのように知覚しているのかを作品の中心に据えています。微細な色彩の変化と平面的な構成によって生まれる画面は、描かれた対象を超えて、光が空間に満ちるような新たな絵画体験を生み出します。写真を取り入れた実践もまた、時間や光が私たちのなかでどのように変容していくのか、その過程をそっと映し出しています。
本展では、それぞれ異なる方法論を持つ二人の作家の実践が響き合います。完成を拒み、生成し続ける絵画のすがたを追うライフェンベルガーと、光として見えているものと感じているものの境目を探るシュトライト。両者の作品は、秩序と偶然、知覚と感覚が交差する場を開き、鑑賞者を固定された解釈ではなく、絶えず変化し続ける知覚と経験のなかへと誘います。
Christine Reifenberger transforms the very process of matter changing from moment to moment into an artwork. Moving fluidly between painting, sculpture, and installation, she incorporates the autonomous behavior of materials—including flowing paint, gravity, and the movement of air—to create new forms at the intersection of surface and space, order and chance. Suspended in space, her vividly colored works continue to sway subtly in response to air currents and the movements of viewers, emerging not as fixed objects but as presences that evolve over time. In her practice, she moves back and forth between allowing things to unfold on their own and intervening with intention. Through this process, painting is transformed from a static image into a living material that continues to generate itself. The movement of color that refuses to come to rest—what we encounter here is a form of living painting that continually escapes the very notion of completion.
Martin Streit, meanwhile, explores the act of seeing itself in painting. Distancing himself from the mimetic understanding of painting as the faithful reproduction of subjects, he has investigated how color and light themselves shape perception. Moving between painting and photography, he places not the depiction of motifs but the ways in which we perceive the world at the center of his practice. Through subtle shifts in color and planar compositions, his works create a new experience of painting that extends beyond the objects depicted, evoking the sensation of light filling a space. His photographic practice, too, quietly reveals the processes through which time and light are transformed within our perception.
In this exhibition, the practices of these two artists, each grounded in a distinct methodology, resonate with one another. Reifenberger pursues painting as a form that resists completion and remains in a state of continual becoming, while Streit explores the boundary between what we see as light and what we experience through sensation. Their works open up a space where order and chance, perception and sensation intersect, inviting viewers away from fixed interpretations and into experiences of perception that are constantly shifting and evolving.
展覧会概要-Exhibition Overview-
会期：11月20日(金) – 12月19日(土)
時間：11:00–18:00（最終日17:00）
休廊：日曜日・祝祭日
会場：コートヤードHIROO（東京都港区西麻布4丁目21-2）
入場料無料
主催｜わたしという二つ / Two things called me実行委員会（https://www.watafuta.com/）
協力｜ゲーテ・インスティトゥート東京、うらわ美術館
助成｜公益財団法人朝日新聞文化財団、公益財団法人 野村財団、Unterstützt durch die Abteilung Kultur Basel-Stadt、アーツカウンシル東京［東京芸術文化創造発信助成（単年助成）］芸術創造 活動
Dates: Friday, November 20 – Saturday, December 19, 2026
Hours: 11:00 AM – 6:00 PM (Closes at 5:00 PM on the final day)
Closed: Sundays and public holidays
Venue: Courtyard HIROO (4-21-2 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo, Japan)
Entrance Free
Organized by | Two Things Called Me Executive Committee (https://www.watafuta.com/)
In Cooperation with | Goethe-Institut Tokyo, Urawa Art Museum
Supported by | Asahi Shimbun Foundation, Nomura Foundation, Department of Culture of the Canton of Basel-Stadt, Arts Council Tokyo [Tokyo Arts and Culture Creation and Dissemination Grant (Single-Year Grant) – Artistic Creation Activities]
連動企画展示-Related Exhibition-
「エコーズ・ビトゥイーン：日本・ドイツ・スイスのアーティストによる ブック・アートという実践 」
Echoes Between：Book Art as Practice ―Artist from Japan, Germany, and Switzerland
会期：2026年11月14日（土）～ 2027年1月17日（日）
（午前10 時～午後 5 時、金曜日・土曜日のみ～午後 8 時 ＊ギャラリーへの入場は閉館の30分前まで）
会場：うらわ美術館（さいたま市浦和区仲町 2-5-1 浦和センチュリーシティ 3F）
詳細：https://www.city.saitama.lg.jp/urawa-art-museum/
“Echoes Between: Book Art as Practice — Artists from Japan, Germany, and Switzerland“
Dates: Saturday, November 14, 2026 – Sunday, January 17, 2027
Hours: 10:00 AM – 5:00 PM
Open until 8:00 PM on Fridays and Saturdays
Gallery admission closes 30 minutes before closing time.
Venue: Urawa Art Museum
Urawa Century City 3F, 2-5-1 Naka-cho, Urawa-ku, Saitama City, Saitama, Japan
More Information: https://www.city.saitama.lg.jp/urawa-art-museum/
作家-Artists-
クリスティーネ・ライフェンベルガー-Christine Reifenberger-
物質が刻一刻と姿を変えていくプロセスそのものを作品化するクリスティーネ・ライフェンベルガー。絵画、立体、インスタレーションを横断しながら、流動する絵具や重力、空気の動きといった素材の自律的な振る舞いを取り込み、表面と空間、秩序と偶然のあいだに新たな造形を生み出しています。
空間に吊るされた鮮やかな色彩の作品は、気流や鑑賞者の動きに呼応して小さく揺れ動き続け、固定されたオブジェではなく、時間とともに変化し続ける存在として現れます。制作では、「成り行きに任せる」ことと意図的な介入とを往復しながら、絵画は静止したイメージではなく、自ら生成し続ける生きた素材へと変容していきます。
止まることを拒み続ける色彩の運動――ここで出会うのは、完成という状態そのものから逃れ続ける、生きた絵画のすがたです。
Christine Reifenberger transforms the very process of matter changing from moment to moment into an artwork. Moving fluidly between painting, sculpture, and installation, she incorporates the autonomous behaviors of materials—flowing paint, gravity, and the movement of air—to create new forms at the intersection of surface and space, order and chance.
Suspended in space, her vividly colored works continue to sway subtly in response to air currents and the movements of viewers. Rather than remaining fixed objects, they emerge as entities that are constantly changing over time. In her practice, Reifenberger moves back and forth between “letting things happen” and deliberate intervention, transforming painting from a static image into a living material that continues to generate itself.
The movement of color that refuses to stand still—here, we encounter painting as a living presence, continually escaping the very notion of completion.
1965年 ドイツ・ヴァルトザッセン生まれ ドイツ・ケルン在住
1985〜89年 ミュンヘン州立歌劇場にて舞台美術（背景画）の職業訓練
1989〜91年 ミュンヘン美術アカデミー卒業、ダニエル・シュペーリ教授に師事
1992〜98年 デュッセルドルフ美術アカデミー卒業、 A.R.ペンク教授およびゴットハルト・グラウブナー教授に師事
2026年 「the green show」@Terrace Galleryhttps://www.karlbielik.com/terrace-gallery（ロンドン、グループ展）
2026年 「DIE GROSSE」@Museum Kunstpalast（デュッセルドルフ、グループ展）
2025年 「Thread in the Knot」@Wilhelm-Hack-Museum（ルートヴィヒスハーフェン、グループ展）
2025年 「The Boundaries of Empathy」 @Art Museum an der Kyung Hee University（ソウル、グループ展）
2024年 「Rai-Zen-Dā」@Kunsthalle Trier（トリーア、グループ展）
2023年 「Dance de Travers」@Esther Verhaeghe Gallery（ブリュッセル、個展）
2022年 「Update Cologne #5」アートアワード＆個展 @Art Rooms of the Michael Horbach Foundation（ケルン、個展）
http://www.christine-reifenberger.de
マルティン・シュトライト-Martin Streit-
絵画における「見る」という行為そのものを探求するマルティン・シュトライト。対象を忠実に再現するという模倣的な絵画観から距離を置き、色彩や光そのものがもたらす知覚の働きを探究してきました。絵画と写真を往還しながら、モチーフを描くことではなく、私たちが世界をどのように知覚しているのかを作品の中心に据えています。
微細な色彩の変化と平面的な構成によって生まれる画面は、描かれた対象を超えて、光が空間に満ちるような新たな絵画体験を生み出します。写真を取り入れた実践もまた、時間や光が私たちのなかでどのように変容していくのか、その過程をそっと映し出しています。
光として見えているものと、感じているものの境目はどこにあるのでしょうか。シュトライトの絵の前に立つと、その二つがいつしか一つに重なっていくのを感じられるかもしれません。
Martin Streit explores the very act of seeing in painting. Moving away from the mimetic understanding of painting as the faithful reproduction of objects, he has pursued an investigation into how color and light themselves shape our perception. Moving between painting and photography, Streit places not the depiction of motifs but the way we perceive the world at the center of his practice.
Through subtle shifts in color and flat compositions, his works create a new experience of painting that transcends the objects depicted, evoking a sense of light filling the space. His photographic practice, too, quietly reveals the process through which time and light transform within us.
Where lies the boundary between what we see as light and what we experience as light? Standing before Streit’s paintings, viewers may find that these two realms gradually merge into one.
1964年 ドイツ・コブレンツ生まれ ドイツ・ケルン在住
1983〜86年 トリーアにて美術ガラス工芸家の職業訓練を修了
1988〜95年 デュッセルドルフ美術大学卒業、グラウブナー教授の修士課程修了
2023年 「Licht-Farbe-Raum」@Museum Lüdenscheid（リューデンシャイト、個展）
2021年 「light, seeking light」@Situation Kunst Bochum（ボーフム、個展）
2017年 「Inkunabeln der Fotografie」@Museum Insel Hombroich（ノイス、グループ展）
2014年 「LICHTKAMMER」（体験型カメラ・オブスクラ） @Wallraf-Richartz-Museum（ケルン、個展）
2014年 「Die Kathedrale」@Köln Roncalliplatz（ケルン、グループ展）
2010年 「Geheimnisvolle Zwischenwelten」 @Museum Pfalzgalerie（カイザースラウテルン、グループ展）
