コートヤードHIROOを運営する株式会社アトムは、若手アーティストの育成を図るとともに、文化を通じた都市・地域活性を目指し、芸術を学ぶ全国の学生から作品を募集する「A-TOM ART AWARD2026」を、10月2日から10月24日の期間開催いたしました。
今年は「選ぶこと、作ること」をテーマに公募を行い、多数の応募の中から、審査会を経て4名の受賞者が決定いたしました。
作家一人ひとりが考える「選ぶこと、作ること」について、作品を通して様々な方にご覧いただきました。彼らのこれからの活動・活躍にご注目ください。
Atom Co., Ltd., the operator of Courtyard HIROO, held the ‘A-TOM ART AWARD 2026’ from 2 October to 24 October. The competition, which invited entries from art students across the country, was organised with the aim of fostering young artists and revitalising cities and regions through culture.
This year’s competition was held under the theme ‘Choosing and Creating’, and following a judging process, four winners were selected from a large number of entries.
Through their works, visitors were able to explore each artist’s individual interpretation of ‘Choosing and Creating’. We invite you to keep an eye on their future activities and achievements.
アーティスト&作品紹介
佐藤芽維 Mei Sato
2002 年 秋⽥県⽣まれ。
東京藝術⼤学美術研究科先端芸術表現専攻 修⼠課程在籍。
テキスタイルやインスタレーションを中⼼に制作を⾏っている。
布を⾝体のメタファーであると同時に、環境との接触や時間の蓄積を受け⽌める記録媒体として捉え、光や気候、⽣活習慣など、外的な環境が⾝体感覚やものの⾒⽅に及ぼす影響を探っている。
秋⽥県で育った経験を背景に、冬や地⽅における⽣活感覚、都市と地方の差異、⼟地に根付く⼿仕事や価値観に関⼼を持つ。布を縫う、つなぐ、覆う、痕跡を残すといった⾏為を通して、個⼈の⾝体と、その⾝体を取り巻く⼟地や社会との関係を可視化することを試みている。
Born in Akita Prefecture in 2002.
Currently enrolled in the Master’s Program in Intermedia Art at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts.
Working primarily with textiles and installation, the artist explores the ways in which external environments—such as light, climate, and everyday habits—influence bodily sensations and perceptions. They regard fabric not only as a metaphor for the body, but also as a medium that records contact with the environment and the accumulation of time.
Drawing on their experience growing up in Akita Prefecture, the artist is interested in the lived experience of winter and life in regional areas, the differences between urban and rural environments, and the crafts and values rooted in particular places. Through acts such as sewing, connecting, covering, and leaving traces on fabric, they seek to visualize the relationship between the individual body and the land and society that surround it.
作品名【Solar Brain】
テキストタイルやインスタレーションを中心に制作を行なっている。
布を身体のメタファーであると同時に、環境の接触や時間の蓄積を受け止める記録媒体として捉え、光や気候、生活習慣など、外的な環境が身体的感覚やものの見方に及ぼす影響を探っている。
秋田県で育った経験を背景に、冬や地方における生活感覚、都市と地方の差異、土地に根付く手仕事や価値観に関心を持つ。
布を縫う、つなぐ、覆う、痕跡を残すといった行為を通して、個人の身体と、その身体を取り巻く土地や社会との関係を可視化することを試みている。
Her practice centres on text-based works and installations.
She regards fabric both as a metaphor for the body and as a medium that records interactions with the environment and the passage of time, exploring the influence that external factors—such as light, climate and lifestyle—have on physical sensations and perspectives.
Drawing on her upbringing in Akita Prefecture, she is interested in the sense of life in winter and in rural areas, the differences between urban and rural life, and the traditional crafts and values rooted in the local land.
Through acts such as sewing, joining, covering and leaving traces on fabric, she attempts to visualise the relationship between the individual body and the land and society that surround it.
佐藤結希乃 Yukino Sato
2002年東京都生まれ。
武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程版画コース在籍。
「目の前にある存在そのものを見つめる」ことをテーマに、何気ないかたちを拡大した木版画を制作している。版をつくる際、細やかなかたちを彫刻刀で少しずつ彫り進めることで、複雑なものを複雑なまま捉えることを実践している。
Born in Tokyo in 2002.
Currently enrolled in the Printmaking Course of the Master’s Program at the Graduate School of Musashino Art University.
With a focus on “observing the very existence of what lies before us,” the artist creates woodblock prints that magnify seemingly ordinary forms. In the process of making the printing blocks, they carve intricate forms little by little with a carving knife, practicing a way of perceiving complex things as they are—in all their complexity.
作品名【試し書き】
「目の前にある存在そのものを見つめる」ことをテーマに、何気ないかたちを拡大した木版画を制作している。版をつくる際、細かなかたちを彫刻刀で少しづつ彫り進めることで、複雑なものを複雑なまま捉えることを実践している。
With the theme of ‘contemplating the very essence of what lies before one’s eyes’, I create woodblock prints that magnify ordinary forms. When carving the blocks, I gradually chisel away at the fine details with a carving tool, thereby practising the art of capturing complex forms in all their complexity.
高橋フウカ Fuka Takahashi
2003年茨城生まれ。
筑波大学 芸術学学位プログラム 博士前期課程在籍中。
地域とヒトとの関係に着目し、風景をテーマに立体作品やインスタレーションを制作している。
特に、普段何気なく見ている景色をいかにして主観的な風景として再発見させることができるのかについて関心を持ち、インスタレーション作品をそれらの装置として捉え、鑑賞とそれに伴う風景の喚起がどのような関係性によって生じているのかを研究している。
Born in Ibaraki Prefecture in 2003.
Currently enrolled in the Master’s Program of the Art and Design Program at the University of Tsukuba.
Focusing on the relationship between local communities and people, the artist creates sculptural works and installations centered on the theme of landscape.
In particular, they are interested in how familiar, everyday scenery can be rediscovered as a subjective landscape. They regard their installations as devices for this process, exploring the relationship between the act of viewing an artwork and the evocation of landscapes that accompanies it.
作品名【FLIP SCENERY】
地域とヒトの関係に着目し、風景をテーマに立体作品やインスタレーションを制作している。
特に、普段何気なく見ている風景をいかにして主観的な風景として再発見させることができるのかについて関心を持ち、インスタレーション作品をそれらの装置ちして捉え、鑑賞とそれに伴う風景の換起がどのような関係性によって生じているのかを研究している。
Focusing on the relationship between place and people, I create three-dimensional works and installations centred on the theme of landscape.
In particular, I am interested in how landscapes that we usually pass by without a second thought can be rediscovered as subjective experiences; I view my installations as devices for this purpose and am researching the nature of the relationship between the act of viewing and the evocation of the landscape that accompanies it.
武井織る子 Oruko Takei
2005年生まれ。
金沢美術工芸大学工芸科染織専攻在籍。
素材の質感や特性を生かしながら表現する工芸に惹かれ染色を専攻。染色とフリーモーション刺繍を融合させた独自の表現を研究している。刺繍を単に何かを描く手段ではなく、時間や感情を刻む行為として捉え、身体の動きや感覚が布に残す痕跡を作品へと展開している。
Born in 2005.
Currently studying Textile Arts in the Department of Crafts at Kanazawa College of Art.
Drawn to the craft of creating works that make use of the textures and inherent qualities of materials, the artist specializes in dyeing and explores an original form of expression that combines dyeing with free-motion embroidery. Rather than viewing embroidery simply as a means of depicting something, they regard it as an act of inscribing time and emotion, developing works from the traces left on fabric by the movements and sensations of the body.
作品名【それでも許してあげる】
素材の質感や特性を生かしながら表現する工芸に惹かれ、染色を専攻。染色とフリーモーション刺繍を融合させた独自の表現を研究してる。
刺繍を単に何かを描く手段ではなく、時間や感情を刻む行為として捉え、身体の動きや感覚が布に残す痕跡を作品へと展開している。
Drawn to crafts that bring out the texture and characteristics of materials, I specialised in dyeing. I am currently researching my own unique style that fuses dyeing with free-motion embroidery.
I view embroidery not merely as a means of depicting something, but as an act of imprinting time and emotion; I develop the traces left on the fabric by bodily movements and sensations into my artworks.
