展覧会概要
「種子の漂着地」
“Where Seeds Drift Ashore”
会期：2026年7月3日(金)-2026年7月25日(土)
時間：11:00-18:00
休廊：日・祝
オープニングレセプション：7月3日 17:00-20:00
Dates: Friday, July 3, 2026 – Saturday, July 25, 2026
Hours: 11:00 AM – 6:00 PM
Closed: Sundays and holidays
Opening Reception: July 3, 5:00 PM – 8:00 PM
コートヤードHIROOでは2026年7月3日より戸田沙也加個展「種子の漂流地」を開催いたします。昨年のArtist Bookshelf 企画でも本棚を共有くださった戸田さんによる展示です。写真と絵画、2つのメディアで表現を続ける戸田さんならではの、多層的な視座が交錯する空間となります。ぜひご高覧くださいませ。
Courtyard HIROO will host Sayaka Toda’s solo exhibition, “Where Seeds Drift Ashore”, beginning July 3, 2026. This exhibition features the work of Toda, who also shared a bookshelf with us during last year’s “Artist Bookshelf” project. It will be a space where multiple, layered perspectives intersect—a signature quality of Toda, who continues to express herself through both photography and painting. We invite you to come and see the exhibition.
友人の結婚式を機に20年ぶりに訪れた沖縄で撮影した風景や事物の写真と、その地で見つけたカンナの花を描いた絵画を並置する。
「写真」は外部の世界に向けられた眼差しの断片であり、「絵画」は内部に蓄積された時間の堆積である。
二つのメディアを往還するなかで、映しとられた対象は単なる個人的な記録から象徴としての記憶へと変化し、その地に刻まれた歴史や他者の存在へと接続されていく。
風や海流によって運ばれた種子が遠く離れた土地で根を下ろすように、それぞれの出会いや記憶もまた、時代や場所を越えて漂着し、新たな物語を芽吹かせていく。
“Photography” consists of fragments of a gaze directed toward the external world, while “painting” is an accumulation of time stored within.
In this exhibition, I juxtapose photographs of landscapes and objects taken in Okinawa—my first visit in 20 years, prompted by a friend’s wedding—with paintings of the canna flowers I discovered there.
While photography depicts “what the gaze is directed at,” painting renders “symbols that remain within.”
As I move back and forth between these two media, the subjects captured transform from mere personal records into symbolic memories, connecting to the history etched into that land and the presence of others.
Just as seeds carried by the wind and ocean currents take root in distant lands, each encounter and memory also drifts across time and place, eventually washing ashore to sprout new stories.
Profile
戸田沙也加
1988年埼玉生まれ 女子美術大学大学院美術専攻洋画研究領域修了
初期は絵画を中心に活動し、現在は写真・映像・インスタレーションなど複数のメディアを横断しながら、植物や女性の身体などをモチーフに「美と醜」や「記憶と忘却」などをテーマとして扱う。近年は家族や友人など身近な関係性において生じた問いやジェンダーについて扱った作品を制作。
Born in Saitama in 1988; completed graduate studies in Western Painting at Joshibi University of Art and Design.
Initially focusing on painting, she now works across multiple media, including photography, video, and installation, using motifs such as plants and the female body to explore themes such as “beauty and ugliness” and “memory and forgetting.” In recent years, she has created works addressing questions arising from close relationships with family and friends, as well as issues of gender.
